Dny otevřených ateliérů na jižní Moravě - téma Krajina švů
Šestnáctý ročník Dnů otevřených ateliérů na jižní Moravě pro vás na víkend 19. a 20. září připravil pestrou přehlídku současného umění, designu a uměleckého řemesla napříč celým regionem.
Také letošní ročník DOA otevírá téma, které propojuje
uměleckou tvorbu s prostředím našeho kraje. Krajina švů
obrací pozornost k textilu jako materiálu s mimořádně
bohatou historií i současností. Jižní Morava byla po staletí
místem, kde se rozvíjela textilní řemesla i průmyslová výroba,
a právě jejich odkaz dnes znovu inspiruje řadu současných
umělců a designérů. Textil v sobě spojuje tradici, tvůrčí
experiment i odpovědnost vůči světu, ve kterém žijeme.
Stejně jako jednotlivé stehy vytvářejí pevnou strukturu látky,
spojují také DOA rozmanité tvůrčí přístupy, generace i obory.
Nabízejí prostor pro osobní setkání, sdílení zkušeností
a objevování souvislostí, které při běžné návštěvě galerie
často zůstávají skryté. Právě možnost nahlédnout do
procesu vzniku uměleckého díla a hovořit přímo s jeho
autory patří k největším hodnotám této akce.
Novinkou letošního ročníku DOA je skupinová výstava Zbytky budoucnosti, představující kurátorský výběr umělců a umělkyň působících na jižní Moravě. Textil patří k materiálům, které člověka provázejí po celý život. Dotýká se těla, chrání jej, uchovává stopy každodennosti i osobních příběhů. Je nositelem paměti, péče a identity, zároveň je spjatý s průmyslovou výrobou, globálním obchodem a proměnlivými podobami současného světa. Vystavená díla pracují s materiály, obrazy a příběhy nesoucími stopy minulosti, současně však naznačují i možné podoby budoucnosti. Textil zde nevystupuje pouze jako nositel paměti, ale také jako prostředek transformace. To, co bylo odloženo, poškozeno nebo zapomenuto, vstupuje do nových souvislostí a nabývá nových podob. Tradiční techniky se setkávají s digitální estetikou, výšivka vstupuje do dialogu s obrazy počítačových her, nalezené materiály se proměňují v nové artefakty a jednotlivé stehy se stávají kresbou, gestem nebo stopou pohybu. Název výstavy odkazuje k tomu, co po sobě zanechává přítomnost. Zbytky budoucnosti nejsou jen pozůstatky věcí, které dosloužily, ale také fragmenty představ, očekávání a možností, které se teprve formují. Výstava ohledává svět ve stavu proměny – mezi rozpadem a obnovou, pamětí a zapomínáním, analogovým a digitálním, osobním a kolektivním. Obrací pozornost k obrazům, vzpomínkám a významům, které přetrvávají navzdory proměnám prostředí, technologií i společnosti. To, co bylo poškozeno, odloženo nebo vytěsněno, zde nezaniká, ale vrací se v nových významech a vyprávěních. Výstava je zasazena do galerie ŠMERAL ART FACTORY, ležící v bezprostřední blízkosti někdejších textilních závodů Vlněna a Mosilana. Historická paměť místa zde připomíná, že i budoucnost vzniká z vrstev, které jí předcházejí.
Šmeral Art Factory Brno
Od června 2026 nabízí Šmeral Art Factory sezónní program zaměřený na současné vizuální umění, výstavy, performance, workshopy i mezioborovou spolupráci. Součástí areálu je legální mural wall a venkovní zóna otevřená veřejnosti. Spoluzakladateli projektu jsou Martin Adamec a Eva Prázdná, která galerii zároveň vede. Na dramaturgii a kurátorském rámci prostoru se podílí Petr Hájek, zakladatel pražské The Chemistry Gallery.
O tom, proč galerie vznikla právě v industriálním areálu Šmeralových závodů, jakou roli chce hrát na současné umělecké scéně a jaké jsou její další plány, jsme hovořili s Evou Prázdnou, spoluzakladatelkou a ředitelkou ŠMERAL ART FACTORY.
V minulosti jste působila především jako sběratelka
a podporovatelka současného umění. Co vás přivedlo
k rozhodnutí založit galerii právě v Brně, navíc
v industriálním areálu stále fungující továrny?
V určitém smyslu to byl přirozený další krok. Současné
umění dlouhodobě sleduji a podporuji, takže myšlenka
aktivně se podílet na vzniku galerijního prostoru mi
byla blízká. Prvotní impuls přišel od Martina Adamce,
který hledal nové využití nevyužívané části areálu
Šmeralových závodů. Velmi rychle nám začalo dávat
smysl propojit tento jedinečný prostor se současným
uměním. Dodnes mě fascinuje kontrast mezi živou
industriální výrobou a uměním – v místě, kde každý
den vznikají stroje, vzniká zároveň prostor pro
imaginaci a nové pohledy na svět. Právě tato nečekaná
kombinace podle mě pomáhá bourat představu,
že galerie jsou uzavřeným světem pro úzkou skupinu
zasvěcených. Chceme, aby se u nás cítil dobře každý,
kdo je zvídavý.
ŠMERAL ART FACTORY funguje jako soukromá galerie
zaměřená na současné umění a mladou generaci autorů.
Co podle vás dnes mladá generace umělců nejvíce
potřebuje a jak na to chcete reagovat?
Nemyslím si, že mladé generaci umělců chybí talent.
Spíše potřebuje příležitosti – prostor pro prezentaci,
setkávání a navazování nových profesních vztahů.
Právě na to chceme ve ŠMERAL ART FACTORY
navázat. Chceme být místem, kde se potkávají umělci,
kurátoři, sběratelé i veřejnost. Vedle výstav je pro nás
stejně důležité budovat komunitu a vytvářet prostředí,
ve kterém mohou vznikat nové spolupráce.
Vedle výstav připravujete také doprovodný program
v podobě přednášek, diskusí a dalších kulturních akcí.
Bylo pro vás důležité vytvořit otevřenější a méně tradiční
model galerie?
Ano, od začátku jsme přemýšleli o ŠMERAL ART
FACTORY jako o něčem víc než jen o galerii
v tradičním slova smyslu. Výstavy současného umění
jsou přirozeným základem našeho programu, stejně
důležité je pro nás ale vytvářet příležitosti k setkávání,
spolupráci a novým kulturním zážitkům. První sezónu
bereme jako příležitost postupně rozvíjet všechny
části programu. Vedle výstav tak budujeme také
doprovodné akce, které chceme do budoucna dále
rozšiřovat. Nechtěli jsme vytvořit další uzavřený white
cube, ale živý kulturní prostor, který bude reagovat
na své okolí a bude otevřený různým formám
současné kultury. Právě v tom vidím jednu z největších
výhod industriálního prostředí – umožňuje větší
svobodu, experiment i mezioborová setkání.
Galerie letos zahájila provoz skupinovou výstavou Hide
and Seek, která představila výběr výrazných osobností
střední a nejmladší generace brněnské umělecké scény.
Bude galerie nadále dávat prostor i brněnským umělcům
a umělkyním?
Brno vnímáme jako přirozený základ galerie a chceme
místním autorům dlouhodobě dávat prostor. Zároveň
ale usilujeme o propojení brněnské scény s dalšími
regiony i zahraničím. Naším cílem je propojovat různé
generace autorů i různá umělecká prostředí.
ŠMERAL ART FACTORY v září hostí zahajovací výstavu
festivalu DOA, který se letos zaměřuje na textil
v současném umění. Jak vnímáte propojení této výstavy
s industriální historií místa?
ŠMERAL ART FACTORY leží v bezprostřední blízkosti
bývalých textilních závodů Vlněna a Mosilana, proto
propojení s letošním tématem DOA vnímáme jako
přirozené.
Textil považujeme za mimořádně zajímavé médium,
protože v sobě spojuje osobní i společenskou rovinu.
Dotýká se témat identity, péče a paměti, ale zároveň
otevírá otázky výroby, spotřeby nebo ekologické
odpovědnosti. Právě tato mnohovrstevnatost
se ve výstavě silně odráží.
Výstava představí autory a autorky z jižní Moravy,
kteří s textilem pracují velmi rozdílnými způsoby –
od výšivky a nalezených textilií až po současné
intermediální instalace.
DOA 2026
Dny otevřených ateliérů na jižní Moravě 2026
Vydal: Jihomoravský kraj – Krajský úřad, odbor kultury a památkové péče
Kurátorská koncepce, rozhovory: Martina Mrázová
Realizace, PR: Dita Friáková
